《家业》里的水墨徽州，终于被“看见”了

摄影团队揭秘让观众点赞的真相

6月3日, 爱奇艺的《家业》加更礼开启, 观众能提前去观看大结局, 这一部文化传承方面的大剧很快就引发了全网的热烈讨论。它跟普通的古装剧不一样, 对于《家业》而言, 最能出圈的并非是剧情或者台词, 而是当中的每一帧画面, 弹幕里“每一帧都是壁纸”“水墨画成精了”这样的赞美声接连不断。现代快报的记者在近日和摄影指导马晓波、王茁, 美术指导邵昌勇、朱寒冰进行了深入的交流, 这才发现画面背后暗藏着整套“让观众看见”的心机。

三种底色奠定水墨徽州

针对颜色设计, 团队没搞大红大绿的堆砌, 而是用三种底色贯穿全剧, 它们是水墨黑、宣纸白、徽派灰。像李墨工坊和小李家院落等场景, 视觉气质是低饱和高质感, 不是靠元素堆叠, 是以“少”获胜。邵昌勇讲, 为还原百年前制墨工坊, 团队多次去黄山采景, 深入歙县老墨厂, 让非遗传承人讲解工艺, 还查阅大量制墨古籍。拍摄外景时, 他大量借助本地漫射自然光, 避开生硬阴影, 白墙、黛瓦、远山的黑白灰层次自然展现。

留白技巧还原山水意境

王茁于拍摄之际运用“留白”这一技巧, 于徽州的山水以及古村落场景当中, 借大面积的天空、水面、雾气来突出主体, 仿若传统山水画那般“计白当黑”。举例而言, 在行航拍呈坎古村之时, 村落的轮廓仅占据画面的三分之一, 其余部分则留给远山与云雾, 以此还原水墨山水的意境。他着重指出: “我们并非在拍摄风景, 而是在于促使古宅、街巷、山水皆成为故事的讲述者。”团队在整个过程中怀揣着对传统工艺的敬畏之情, 最大程度地去还原真实, 然而克制个人创作恰恰是最为困难之处。

三道工序差异化光影设计

对于制墨的那三道工序, 团队运用了全然差异化的光影设计。烧烟借助暗光、烟雾透光来营造古法所具有的沉静肃穆的仪式感, 捶墨运用写实硬光以及节奏运镜, 去还原匠人日复一日的坚守与力量。制墨场景天然偏向昏暗, 他们并未强行“打亮”, 而是巧妙地利用天窗、气窗留出自然光线的通道, 通过配合烟火营造出丰富的光影层次。与此同时, 在工坊院落里加入植被与水景, 其一可点缀画面, 其二能暗合“文人制墨”的古典气质, 从而让墨坊与染坊、酒坊完全区分开来。

多设备适配避免细节丢失

说到进行创作的最初想法, 这些从事专业工作的人都提到了共同存在的“心病”, 那就是细节方面过去常常让观众难以发觉, 马晓波透露, 之前他拍摄另外一部古风题材作品的时候, 设计了对比度极低、柔化到极致的暗调影调, 在监视器上看着是完整的, 然而播出之后效果却截然不同, 高端大屏能够分辨出过渡情况, 可是普通手机以及老电视上暗部却模糊成了一片, 因此, 在《家业》的拍摄过程中, 他格外慎重, 亮部特意压低一些, 暗部保留住细节, 影调的层次全都做了缓冲处理, 不是一次性就将对比度和饱和度调到最高。

帧绮映画MAX实现无损传递

邵昌勇有着类似的无奈, 朱寒冰同样有着类似的无奈: 做景是容易的事情, 然而做质感却是困难重重之事。有一面墙, 上面布满了雨水冲刷过后留下的痕迹, 还有青苔干枯的岁月之痕, 可是在播出的时候, 那种细腻的感觉就被“磨”得消失殆尽了。王茁表示, 正是因为有着这些经历, 所以在《家业》拍摄以及后期之中加入了多设备适配流程。爱奇艺高级技术总监王维介绍说, 帧绮映画MAX应运而生, 它能让好的内容匹配上好的屏幕。清晨之际, 在祠堂那有着天井的地方, 马晓波着手拍摄雾光戏, 一开始, 他心里有所担忧, 担忧那种低对比的影调会被冲得泛白, 然而, 现在呢, 当他看到观众借助大屏以及帧绮映画MAX欣赏到符合预想的光影之时, 他终于放下心来, 说道: “观众所看到的便就是我们心里所设想的, 这对于创作而言, 是最大的尊重。”。

当你于近期追看剧集《家业》之际, 你所使用用以观看的是何种设备, 你在观看之时有没有察觉到其中那些潜藏的水墨方面的细节之处, 欢迎你在评论区域分享你观看此剧的体验感受, 进行点赞以及转发从而促使更多的人能够看到这份蕴含的匠心所在！

猜你喜欢