古装探案剧卷皮相输骨相，红利未兑口碑收视差

古装探案剧一时的“卷”，卷在皮相，而输在骨相。

近些日子, 优酷所推出的《雨霖铃》, 爱奇艺出品的《盛唐奇案》, 以及腾讯视频播放的《大唐迷雾》, 差不多是在同一时刻呈现热播态势, 使得古装探案这一赛道之上, 一时间再度变得拥挤不堪。往昔《唐朝诡事录》意外之间变成现象级之作, 当时行业曾有着颇为乐观的一种判断, 觉得古装探案剧或许能够成为长剧市场全新的增长点。此一类型同时具备悬疑所特有的节奏感、历史题材所拥有的厚重感以及单元故事所具备的追剧属性, 它既能吸引年轻观众群体, 又能够覆盖传统古装剧的受众范围。所以几年过后, 各个平台纷纷加大投入, 同类作品便接连不断地涌现出来。

然而, 这一波追剧之后, 观众所感受到的情况却难以用简单的言语来详尽表述, 红利好像在口碑以及收视方面并没有能够完全实现兑现。

这些剧确定无疑地都有着十足出色的那种工业化水准, 镜头变得愈发讲究起来, 服装、化妆以及道具变得愈发精细起来, 场景搭建变得愈发接近电影所具备的规格。仅仅从画面这一方面来讲, 如今的古装探案剧已然远远超越了十年之前的同类作品。

然而问题偏偏就在于, 当创作者对视觉方面的升级愈发关注之际, 剧作自身却并未同步生长。这些剧集的外在愈发华丽, 但其内在却越发空洞。在服化道、影音特效等方面竭尽堆砌之能的情况下，剧作层面的降智以及薄弱, 揭示出当下作为一剧根本的内容在面对类型化的过度竞争时的集体迷失。

存在水鬼索命的情况, 有狐妖杀人的现象, 有神魔显灵的状况, 还有前朝旧案, 这些在过往剧集中被反复咀无数次的元素, 如今换了个包装就在各大平台轮番上演, 气氛非常浓烈, 可逻辑十分单薄, 案件的包装离奇又复杂, 然而真相通常总是很简单, 很多时候, 观众甚至能明显觉察到剧情正在被编剧强行推动, 人物突然失去判断力, 关键证人反复想要说话却又止住, 反派屡次逃脱, 线索老是在最需要的时候出现, 悬疑感看似持续在增强, 实际上却是在不断消耗观众的信任。

剧组投入了数额不小的制作成本, 都在尝试借助视觉奇观去给观众以震慑, 进而营造出一种具备高级感的悬疑质感, 然而, 就在揭示真相的关键一步时, 剧本的不济却令这些数量众多的视觉铺垫一下子崩溃。

《雨霖铃》是正午阳光打造、依据《三侠五义》改编而来的大男主剧集, 一开场氛围很浓厚, 不过到剧情往后推进时, 叙事方面有的题就开始集中突显、当成是探案剧去看的话, 悬疑的感觉不恰当的, 正面和反面两方差不多从最开始的时候就界限特别清晰、当成武侠剧去看呢, 又被太多量朝堂戏来牵扯阻碍, 展昭身上包含的那种侠义气质跟官场身份一直都很难协调融洽。

展昭以及白玉堂本来是一组有着极大张力的人物, 展昭代表着庙堂秩序, 白玉堂象征着江湖自由, 然而这种价值观方面的碰撞并没有得到充足的展开, 人物成长持续被情节推进所取代, 反派多次设计陷害主角团, 反派实力明明有限, 却总能在关键时候全身而退, 主角们则不断陷入误会、追查、再到误会的循环之中, 好像在这个故事里面, 真相总是来得很晚, 误会却永远比真相更早一步到来, 部分情节为了制造冲突而割舍了逻辑。到了最后, 观众所瞧见的, 是那一层又一层相互叠加起来的阴谋, 然而却很难切实地去感受到人物命运所具的重量, 当然也很难去明白他们每一回选择背后所蕴含的情感以及信念。

关于《盛唐奇案》, 它被观众调侃为低配版的《唐诡》, 其尝试构建一个庞大的盛唐探案世界, 使得其中的案件与权力、宗教、民俗彼此交织。这个方向自身不存在问题。实际上, 最出色的探案剧向来不只是单纯地找寻凶手, 而是借着案件去观察所处时代。然而, 一旦复杂的设定缺乏充足的人物作为支撑, 那再宏大的背景也会沦为空有其表的架子。部分案件有着不错的起始, 却在推理方面未能达成相应的成效。看起来案件设定都特别唬人, 然而到了解谜的阶段节点时, 编剧一直会选用最为偷懒的办法来结束, 要不归责于“致幻曼陀罗”, 要不推给白磷实行自燃, 不存在任何具备严谨性质的痕迹推理以及医学求证, 完全依靠主角以象天启般进行破案。

且《大唐迷雾》所呈现之得失, 于某种特定意义层面而言, 更能映射出当下长剧市场所存在的焦虑之情状。冯绍峰担纲饰演狄仁杰这一角色, 邬君梅出演武则天这一角色, 如此演员阵容可称得上是极为豪华的了, 在声画的渲染表现方面, 大致上已然达到了极致之程度。每集时长设定为二十五分钟这样的设计, 其原本的意图是要规避传统长剧存在的注水现象, 与此同时还要保留住人物成长所应有的空间, 然而最终却陷入了一种两头都无法兼顾到位的尴尬难堪境地之中。平台内心期望借助短剧的节奏来留住观众群体, 可又实在舍不得放弃长剧所具备的体量以及商业价值, 如此一来, 便催生了这种处于两者之间的全新呈现形态。剧作精确计算着每一个高能时刻的出现频次, 将开场的几集堆满了视觉刺激特别强烈的惊悚元素, 然而却压根没有在这些刺激相互间构建起充分稳固的逻辑链条。探案剧终究可不是仅仅依靠反转来驱动的类型, 它需求线索的铺陈、证据的积攒以及人物判断的进程。当这些环节持续遭到压缩时, 剩余的就仅仅只能是悬疑氛围的堆叠。观众也许会因为一次诡异开场而停留, 可很难鉴于一个破绽多多的谜题而留下来。对于探案剧来讲, 节奏能够加快, 不过逻辑绝对不能削减配置。

归根结蒂, 于《唐朝诡事录》取得成功以后, 此赛道的创作者们好像都在寻觅一种能够批量复制的爆款公式, 那便是寻得最热的IP, 像展昭、狄仁杰这类, 再配上一线演员, 接着搭上志怪美学或者奇案设计, 一番猛火快炒, 便能够端出一盘美味菜肴。然而他们忘却了, 探案剧最为珍贵的调料, 始终是缜密严谨的逻辑推理以及足以让人物立得住脚跟的性格塑造。

再来回顾《唐朝诡事录》所取得的成功, 切实留存于观众记忆之中的, 乃是苏无名以及卢凌风。在案件落下帷幕之后, 人们将会忘却某个机关是怎样进行设计的, 然而却不会忘却两人在一路同行期间构筑起来的情谊；会忘掉某个凶手的名号, 但是却不会忘掉角色于一次次抉择里展现出来的性格。

好多案件, 哪怕单拎出来瞧, 都算不上在推理文学含义范畴内的佳作, 然而鉴于人物真切可信, 故而观众乐意去相信那个故事。转而瞧瞧现今的好些作品, 常常把关注点全搁在了“奇”上面。尸体得离奇异常, 机关得离奇古怪, 传说得离奇玄乎, 唯独把人物给忘掉了。于是乎观众瞅见的常常是案件发生之际, 所有人都神神秘秘的, 角色动不动就嘟囔着“事情没这么简单”“背后还有更大的阴谋”, 镜头不停地给特写, 音乐持续营造紧张氛围, 可等真相被揭开之后, 却发觉不过是一个破绽百出、并不复杂的故事。

被无限放大的是悬疑感, 而不断缩水的却是推理性。在短视频以及短剧的冲击之下, 长剧创作者开始产生极为严重的出路焦虑。他们害怕观众失去耐心, 所以持续提高信息密度, 加大反转频率, 强化视觉刺激, 期望能够以最快的速度抓住注意力。然而, 注意力从来都不等于投入感。观众能够被一个炫目的镜头或者诡异的画面吸引十秒钟, 可是却不会因为这十秒钟就真正爱上一部剧。

古装探案剧一时呈现出的那种“卷”态, 是体现在皮相方面, 然而却在骨相上有所欠缺。当下的探案剧市场其实现状是, 并不缺少案件素材, 从中国传统文化领域, 再到古典志怪笔记范畴, 可供去进行开发的宝库依旧是极为丰富的, 真正匮乏的, 乃是那些愿意花费时间去精心打磨剧本, 花费精力去梳理逻辑的人。

说到底, 探案剧的核心根本不是围绕谜题, 而是关乎人。案件仅仅是入口, 人性才是最终归宿。

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