三打白骨精变歌剧？笑死！这次唐僧不念经，改飙高音了

据新京报消息, 记者刘臻报道, 6月16日, 国家大剧院有一部原创喜歌剧名为《三打白骨精》, 举行了新闻发布会, 会上宣布, 这部剧将会在7月17日至26日期间上演, 演出地点为国家大剧院以及北京艺术中心这两个地方。

发布会现场, 是国家大剧院原创的喜歌剧《三打白骨精》举行的地方。摄影者, 是牛小北。

源自吴承恩经典之作《西游记》的《三打白骨精》, 讲的是唐僧师徒途经白虎岭之际, 和三次变幻身形的白骨精展开战斗、较量法术之事, 这本歌剧以原著为基础进行创新阐释, 情节幽默且紧凑, 高潮一个接着一个, 将人性与魔性的对抗惟妙惟肖地展现出来, 传递出坚定的信念、能明辨是非以及追求正义的价值观念, 引发了关于成长和人生的思索, 此剧被选入北京文化艺术基金2025年度资助项目。

《三打白骨精》的典故，曾被改造成好多艺术形式, 人人皆知。国家大剧院这次选了用歌剧来呈现这个经典, 这是头一回。发布会上, 国家大剧院党组成员、身为院领导还兼任艺术创作中心主任的李劲讲, 这次创作是一回“伟大的冒险”, 还是国家大剧院这些年里创作难度最大的一个歌剧。主创团队花了快三年来酝酿创作, 经过好多轮探讨跟推敲, 想达成传统经典的现代化转译, 用当代的视角跟手段, 创作出一部既有幽默的底色、又有现实映射的喜歌剧《三打白骨精》。

发布会合影。 摄影：牛小北

本剧的音乐, 将现代音乐的语汇跟民族的风韵相融合, 其格调风趣且巧妙, 旋律丰富又多变。它借助重唱、咏叹调、宣叙调等歌剧所特有的艺术表现形式, 来勾勒剧情、烘托情感, 进而带领观众沉浸式地走进取经冒险之旅。表示这是其第一部喜歌剧作品的作曲家郝维亚称, 他同编剧王爰飞于一度创作里紧密合作, 王爰飞于剧本创作时着重揭示每个角色的思维层次以及心理空间, 他们于戏剧情节与音乐中埋下众多“欢乐梗”, 期望观众在轻松观剧进程里, 既能够开怀笑出声, 又能够品味些现实的意味。曾执棒国家大剧院儿童歌剧《阿凡提》的指挥赖嘉静, 面对《三打白骨精》这部喜歌剧时表明, 她会竭尽全力将音乐与戏剧融合妥善。

导演王晓鹰阐述了该剧戏剧理念, 是从宏观视角去做的这件事。他讲, 《三打白骨精》存在诸多版本, 像连环画版本、动画版本、影视剧版本、戏曲版本等。此次歌剧创作, 他们尝试跳出以往风格, 不是处于传统文化语境里, 是立足于现代生活语境去解读传统故事。创作团队有这样的追求, 就是运用国际化手段, 打造一版具备现代感、有时尚感的《三打白骨精》。

导演王晓鹰从宏观视角阐述了该剧的戏剧理念。 摄影：牛小北

那种制作风格是时尚且酷炫的, 有带着赛博朋克风格的舞台设计, 还有那人物造型设计, 真的是让人看了眼前明亮起来。舞美设计师刘科栋的观点是这样的, 把那个大家都知道的故事在当下重新讲述这事儿, 他们是极其注重和当下社会进行连接的——在技术处于快速发展如同爆炸一般的时代里, 有数目众多的新鲜事物闯进了人们的生活当中, 而《三打白骨精》这个故事刚好揭示出这样的情况: 在繁杂众多的世界里, 每一个人都有着属于自己的信息局限以及认知领域方面像是牢笼一样可构成束缚的东西, 都存在着有可能被蒙蔽、被他人用各种方式裹挟的情形。怎样能够摆脱跳出这种局限从而做出恰当合理的选择, 此乃这部剧中期望引发当代人去进行思考的一个命题所在。

彭丁煌身为服装设计, 期望做出受当代年轻人喜爱的《西游记》形象, 其设计理念乃是依国际化手段展现中国美学, 故而, 她独具匠心地借赛博风、机甲风塑造人物形象。申淼开展化装设计, 于创制历程里反复雕琢, 在人物面部以及饰品设计当中融入戏曲元素, 且充分考量了与歌剧演员的适配性。

申淼, 这位从事化装设计的人员, 于人物面部以及饰品的设计工作当中, 融入了戏曲元素。摄影者为牛小北。

以喜歌剧形式呈现的《三打白骨精》, 汇聚了具备实力派水准的歌剧演员, 白骨精此一角色, 于音乐跟戏剧方面, 皆有着颇高挑战, 她会一人分别饰演四个角色, 去塑造白骨精、村姑、老妇、老汉这四个各不相同的人物, 这个“重量级”角色, 由女高音演员张文沁、张怡进行饰演, 孙悟空由男高音演员梁羽丰、朱贺饰演, 这两人不但要唱出猴王应有的精气神, 还得在形体方面“变成”地道的孙悟空。秉持沉稳持重、性情和善特质的唐僧, 是由男中音演员张扬、薛文聪来饰演的；具备颇具喜感特点的猪八戒, 是经男高音演员扣京、周迅饰演的；呈现憨厚老实模样的沙僧, 是由男低音演员关致京、赵明饰演的；金蝉大仙是通过戏剧演员吴嵩反串进行饰演的。另外, 郝维亚把如来设计成女中音角色, 这一方面是出于“佛本无相, 随机应化”的美学方面的考量, 另一方面也增添了因反串而带来的喜感。

编辑 徐美琳

校对 王心

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